Sztrobizmus

Mostanában egyre többször olvasok olyan cikkeket, melyben a strobist jelenséget kritizálják. Bár a blog olvasói valószínűleg tudják, hogy mi az a strobist, azért igyekszem pár mondatban összefoglalni azoknak is, akiknek ez a szó nem mond semmit.

Learn how to light*

A strobist, vagy inkább Strobist szó alatt David Hobby amerikai fotográfust és az ő általa vezetett, megegyező nevű fotóblogját szokás érteni. A strobist szó a strobe (stroboszkóp, vaku) szóból származik.

David Hobby munkásságának köszönhető, hogy a világon fotósok sokasága kezdte el intenzíven használni a kis rendszervakukat kamerán kívüli (angolul off-camera) üzemmódban. Bár maga a technika régóta adott volt, mégsem terjedt el olyan mértékben, ahogyan aztán később Hobby blogjának hatására. Tulajdonképpen egyfajta új őrületet indított el, és hirtelen rengetegen kezdték úgy gondolni (köztük én is), hogy az élet 2,3,4,... rendszervakunál kezdődik. A Strobist blog fő témája a világítás, melyet az esetek döntő többségében ezekkel a rendszervakukkal oldanak meg. A strobist-ok vagy sztrobisták** (alakítjuk a nyelvet) ennek a műfajnak a hű követői.

Hobby a Strobist blog segítségével igazi globális közösségi életet indított be. Követőinek sokasága osztja meg egymással tapasztalatait, ötleteit és tudását az internet adta kommunikációs csatornákon keresztül, vagy nem egyszer közös fotózások alkalmával (lásd: Budapest Strobist Meetup). Bibliájukat, a Lighting 101 nevű tananyagot a világ számos nyelvére lefordították már, többek között magyarra is.

Az érem másik oldala

A stílus ellenzői azonban azt kifogásolják, hogy az túlságosan techno-fetisiszta. A fotósokat a mesterséges, kreált látvány készítésére ösztönzi, és túlságosan nagy hangsúlyt fektet az eszközökre, ezáltal pedig sokkal kisebb hangsúlyt kapnak a hagyományos fotográfiai értékek***.

Bár Hobby kétség kívül rengeteg amatőr és profi fotóst hozott lázba, vajon mennyire követendő ez a trend? Valóban tompulnak az értékek, és az eszköz kerül előtérbe?

Egy kis vitaindító fricska (önnön magamnak is) a végére:

"[...] being a strobist equals being an amateur. The pro does not worship his equipment."

ami magyarul valami ilyesmi:

"Sztrobistának lenni egyet jelent az amatőrizmussal. A profi nem imádja a felszerelését."

A fenti idézetet Radványi Tibor egy régebbi blogpostjából ragadtam ki (azon belül is egy olvasói reakcióból), ami egyébként az egyik témaindító bejegyzés is volt egyben. Aki beszél angolul, bár itt most olvasni kell (tréfarépa), annak mindenképpen ajánlom!

Persze felmerül a rafinált kérdés, hogy vajon lehet e eszközimádat nélkül sztrobistának lenni vagy ez a két dolog teljesen elválaszthatatlan? Hol a határ? Világíthatok egyáltalán anélkül, hogy rám sütnék ezt a jelzőt?

Savazás****

A témában egy szavazást is indítottam 3 választási lehetőséggel:

1. Szükség van a tapasztalatszerzésre, világítást csak így lehet tanulni. Szerintem nem káros, hanem kifejezetten hasznos.
2. Sok világítással kapcsolatos tudást, tapasztalatszerzési lehetőséget ad a fotósoknak, bár sajnos sokan tényleg átesnek a ló túloldalára. Hasznos, de sokakat rossz irányba visz el.
   
3. Úgy gondolom, hogy túl nagy a hangsúly az eszközön, érdemesebb lenne inkább a régi nagy nevektől meríteni ötleteket. Kifejezetten károsnak tartom.
   

Akinek nem jelenik meg a szavazó form, az ide kattintson.

Lábszagjegyzék

* Tanulj meg világítani! - A Strobist blog mottója.
** Mit fogok én kapni a sztrobista és a sztrobizmus szavakért... :)
*** fotográfiai érték: kíváncsi lennék egy-két általatok adott definícióra.
**** Nem írtam el ;)

Omszki tó

Tegnap páran (Eszter, Anett, Klaudia, H. Tamás, PPéter és én) lementünk az Omszki tóhoz fotózgatni. Mivel már régóta megvan a derítőlapom, amit eddig nem volt alkalmam kipróbálni, azt egyéb felszerelés kárára (a franc se cipel mindent alapon kiszedtem a telét és egy vakut a táskából) magammal vittem.

Sikerült is pár derítőlapos képet csinálni. Mivel H. Tamásnál is ott volt a sajátja, így rögtön kettőt is tudtunk használni.

Itt a derítőapot a napfény lágyítására használtuk.

Balról derítőlap áteresztő módban (napfényt lágyítottuk vele), jobbról pedig arany színűvel viszaderítettünk

Idő közben megérkezett Kinga és Ervin is.

Eredetileg naplementés képekre gyúrtunk, de még a szúnyogriasztó ellenére is darabokra szedtek minket a szúnyogok, így pont a legszebb fényekben nem tudtunk igazán koncentrálni. Képzelhetitek, szegény lányok bikinibe pózoltak a nádas mellett.

Sajnos itt már szúnyog invázió volt, úgyhogy nem nagyon készült jó kép.

Ekkor érkezett meg Krampusz 6 üveg minőségi villányi borral (Sauska Villányi Rosé Cuvée, Gere Merlot, meg volt még valami fehér is, amire már nem emlékszem). Ekkor döntöttünk úgy, hogy a borokat már szúnyogmentes helyen fogyasztjuk inkább el, és véget vetettünk a fotózásnak. A vége hajnali 3-ig tartó lazulás lett az Erzsébet téren. :)

Ja, és sikerült Krampusz jóvoltából megtapizni a Pocket Wizard FlexTT5 Canon változatát. :)

Kisvakus videó 3. rész

Elkészült Radványi Tibor harmadik oktató videója a kisvakus témában. Ezúttal én is ellátogattam a forgatásra, bár sajnos a napom úgy alakult, hogy csak a végére értem oda. Mindenesetre örültem, hogy ott lehettem. Ezúton is köszönöm a lehetőséget. :)

Kapcsolódó blogpost

Kisvakus videók magyarul

Korábban már írtam nektek arról, hogy pár lelkes fotós összehozta a David Hobby által írt Lighting 101 magyar verzióját Világítási ABC néven. A fordító csapatot Radványi Tibor fogta össze, aki most egy videós projektbe kezdett. A dolog lényege, hogy magyar nyelvű oktatóanyagot kínálojon az érdeklődőknek Kisvakus tanfolyam címen. Személy szerint üdvözlöm a kezdeményezést, mert hiánypótlónak érzem.

Az első két rész már el is érhető.

Kapcsolódó blogpost.

Kapcsolódó blogpost.

Ha tetszenek a videók, akkor ne feledjétek meglátogatni a BusinessPhoto blogot!

Az a piszok derítőlap!

Egy ígéretemnek teszek eleget, miszerint visszatérek a korábbi angol nyelvű cikkre. A téma egyébként felettébb aktuális, mivel az 5 pontos kívánságlistámról ma egy tétel kipipáltam.

A fent említett bejegyzés lényege nagyjából a következő volt. Mostanában egyre többen játszadozunk kis rendszervakukkal, és sokan egyre inkább ebbe az irányban fejlesztjük magukat. Ennek ellenére nem árt néha a vakukat a táskában hagyni, és játszani kicsit a rendelkezésre álló természetes fényekkel. A kis vakuk nagyon jók, mert segítségükkel sokat lehet tanulni a világításról, a fény tulajdonságairól, de nagyon könnyű túlzásba vinni a használatukat, pedig természetes fénnyel is lehet igazán jó dolgokat összehozni.

Én ma szereztem be egy nagyobb méretű, de még egy ember által összehajtogatható derítőlapot. Ennek segítségével remélhetőleg jobban ki tudom majd használni a természetes (és mű) fényeket. Persze, én is átestem a kezdeti bénázásokon, miszerint kivenni még pompásan sikerült a táskájából, de valahogy visszafelé nem igazán akart összejönni a mutatvány. A bénázás egyéb iránt nem veszélytelen a férfi fotósok számára. (Nem röhög. :)

Csak, hogy érzékeltessem a dolog nehézségét:

Igen, abba a kicsi, fekete, kör alakú tokba kell belevarázsolni azt a lekerekített oldalú, bazi nagy téglalapot. :)

Ezután jött az ötlet, hogy mi lenne, ha a Google-ben rákeresnék a a "how to fold a reflector" kifejezésre? Mint az várható volt, egy rakás Youtube-os találat született, melyek segítségével sikerül legyőzni azt a piszok derítőlapot. :)

Azonban jó tudni, hogy nem vagyok egyedül a bénázásommal. :)

Na és így kell tisztességesen csinálni:

Portré és divat jellegű fotózás Normafán

Köszönöm szépen a kitartást mindazoknak, akiknek volt türelmük kivárni, hogy kicsit összeszedjem magam. Nagyon jól estek a kommentek, a levelek, és volt, aki még chat-en is megtalált és bíztatott, hogy folytassam. Örülök, hogy ennyien lelkes olvasói vagytok a blognak, igyekszem a későbbiekben sem csalódást okozni. Azt azonban szeretném jelezni, hogy a márciusihoz hasonló bejegyzés áradatra egy darabig nem lehet számítani, mert rendszerint hétvégenként lesz majd időm fotózással foglalkozni. Azért igyekszem a tőlem telhetőt megtenni, és heti 1-2 bejegyzést remélhetőleg össze tudok majd hozni. Néha talán többet, néha kevesebbet.

Hosszú idő maradt ki fotózás nélkül, de szerencsére most megint volt lehetőségem képeket készíteni. Szombaton Beát fotóztam. Azt hiszem mostanában szerencsém van a modellekkel, hiszen nagyon jól feltalálják magukat, könnyű velük dolgozni. Az alábbiakban a róla készült fotókat láthatjátok.

Ebből készült háttérkép verzió is.
Kamerának balról SB-26 ernyővel.

Hátulról SB-26 rim light-nak, kamerának jobbról SB-25 főfénynek.
Szemből 580 EXII-vel derítettem.

Kamerának jobbról SB-26 ernyővel.

Bal hátul SB-25, jobbról SB-26 ernyővel, szemből 580EX II derítéshez és kioldáshoz.

A szombati nap szerintem legjobb képe.
SB-26 kamerának jobbról, ernyővel.

Levont tanulságok:

• kreatív modellel jó dolgozni,
• az ernyő akkor tuti, ha jó közel van a modellhez,
• nem jó, ha túl erős a rim light,
• derítőlapot kell vennem, mert anélkül nehéz manuális módban a mestervakuval jól deríteni,
• a fényre való kioldáshoz használt vaku kocka (optikai slave kioldó) napfényben használhatatlan. Ezzel ellentétben az SB-26 beépített érzékelője nagyon korrekt,
• a 400D AF rendszerét kinőttem. Lassú, pontatlan (3 objektívvel is végigszívtam a dolgot),
• a sok váltóruha, kabát, kiegészítő és a többféle helyszín jót tesz a fotózásnak,
• a lámpaállványok, ernyők, teleobjektívek, vakuk vonzák az érdeklődőket,
• a Sigma 17-70 átfogása tökéletes modellfotózáshoz. Jó lenne, ha végig tudná az f2.8-at.
• ha sötétedésig maradunk, vigyünk magunkkal zseblámpát. Ez pakoláskor fog jól jönni.
• ha hagyjuk teljesen bebukni a hátteret, akkor tök felesleges szabadban fotózni. Egy vakuval világítsuk be a hátteret.
• jó dolog asszisztenssel dolgozni. Köszi István a segítséget! :))
  
• ha fel tudjuk oldani a hangulatot, a modellnek nem lesz szűksége a magával hozott üveg pezsgőre. (Persze, ha már ott volt, ittunk belőle. :)
  

Világítási alapismeretek magyarul

A minap kaptam egy levelet Radványi Tibortól (BusinessPhoto), hogy elkészültek a Strobist Lighting 101 című, a világítás alapjait bemutató oktatóanyag magyar verziójával.

Az eredeti angol nyelvű verzió, melyet David Hobby a strobist.com blog készítője jegyez, nagy népszerűségnek örvend a fotózás szerelmesei körében. David leginkább a kamerán kívüli (un. off-camera) vakuzás híve, így maga a mű is erre összpontosít. Az igazi strobist (ezt a szót leginkább David kapcsán szokás használni) számos rendszervakuval oldja meg a téma bevilágítását. Ennek számos előnye van, hiszen a rendszervakuk viszonylag kis helyet foglalnak, és nagy mobilitást biztosítanak. Ebből adódóan szinte bárhol és bármikor bevethetőek, áruk pedig csupán töredéke a stúdiókban használt vakuknak (persze azért nem csak előnyök vannak - A Szerk.).
A David által vezetett strobist.com (vagy strobist.blogspot.com) köré jelentős méretű közösség épült, és ma már szinte "ciki" nem ismerni, hogy mi az a strobist. A most elkészült fordítás azokat célozza meg, akik eddig a nyelvi nehézségek miatt nem tudtak bekapcsolódni ebbe a közösségbe.

A magyar verzió a Strobist Világítási ABC nevet kapta és itt érhető el.

Köszönjük a magyar fordítócsapat munkáját!

Profi derítőlap használat

Ebben a postban Steve Thornton egy videóját szeretném veletek megosztani. Steve előszeretettel használ derítőlapokat, persze, ha szűkséges, akkor előveszi a vakukat is. De ő nem az a tipikus strobistos figura. :)

Az alábbi videó kicsit reklám szagú, azért talán páran érdekesenek találjátok majd.

Shooting on Location

Vagyis nem műtermi, hanem valami egyéb helyszínen megrendezett fotózás.
H. Tamással már egy ideje terveztük, hogy megyünk valamerre modellel fotózni, de egész mostanáig ez nem valósult meg. Mind a ketten lelkes strobist olvasók vagyunk, így nagyon vártuk már az alkalmat, hogy egy rakás vakuval belecsapjunk a tutiba. (És azért jobb többen összeállni, mert akkor a felszerelések is összeadódnak – lásd több vaku.)

Szerencsék volt, mert amellett, hogy a modellünk szép volt, még értette is a dolgát. Nem csak modellkedéssel foglalkozik, hanem profi fotós is, a szó legszorosabb értelmében.

A mai nap tanulságait pár pontban foglaltam össze.

1. Hogyan szervezzünk meg egy ilyen fotózást?

Először ki kell találni, hogy mit is akarunk kihozni az egészből. Koncepció nélkül nem érdemes belevágni a dologba. Téma, hangulat, világítás/fények, helyszín, színek, kompozíciók.
Ha az ötletek megvannak, akkor találni kell hozzá egy helyszínt és egy lelkes leányzót. A szervezés azonban pontos és aprólékos kell, hogy legyen. A helyszínen terepszemlét kell tartani még a fotózás előtt, mert amikor a modell már velünk van, akkor nem jó dolog az ő idejét (is) rabolni. Nem beszélve arról, hogy sokkal jobb benyomást keltünk, ha egyből magabiztosan tudunk dolgozni az adott helyszínen.

Minden részletet beszéljünk le a modellünkkel (lásd még 2. pont). Érdemes 3-4-5 váltás ruhát hozatni, amik színben és fazonban is eltérőek. Egy helyszínhez ugyanis nagyjából ki lehet pipálni egy ruhakombinációt, és azt már nem érdemes máshol elsütni, különben unalmasak lehetnek a képek. Azonban nem csak a ruhák, hanem a kiegészítők is fontosak. Sapkák, sálak, táskák, ékszerek, hajba valók. Ezekből érdemes hozatni párat. Azzal számoljunk, hogy ennyi cucc csak egy nagy táskába fér bele, amivel nem jó sétáltatni a modellt túl messzire (segítsünk neki ;) ), mert elfárad mire a fotózás megkezdődik.

2. Tiszta játék

Bár inkább az első ponthoz tartozna, mégis külön részt szentelek ennek a dolognak.
Fontos, hogy a modellel még a fotózás előtt megbeszéljük, hogy ki mit fog profitálni a fotózás alkalmával. Mik az elvárások és ki mit szeretne magáénak tudni, illetve felhasználni. Ebből nem szabad, hogy félreértés legyen.

3. Helyszín

Az érdekes helyszínek feldobják a fotókat. Ne sajnáljuk az időt arra, hogy megtaláljuk a legmegfelelőbbet. Mivel a helyszín legtöbbször a fények tekintetében és a háttér szempontjából fontos, ezért ezekre külön figyeljünk. Próbáljuk meg jól kihasználni a hely adottságait azáltal, hogy olyan fotókat készítünk, amikre máshol nem lenne lehetőségünk. Kísérletezzünk bátran!

4. Világítás

Ha kis költségvetésből gazdálkodunk, akkor szinte biztos, hogy rendszervakukat fogunk magunkkal vinni. Ezek ugyanis a műtermi vakuk töredékébe kerülnek és sokkal mobilabbak. Persze cserébe kell némi kompromisszumot kötni. Fontos, hogy a vakukhoz legyen elegendő és feltöltött akkumulátorunk, illetve nagyon hasznos tud lenni az állvány és az ernyő is. A vakukat ki-ki ízlése szerint elsütheti (rádiós kioldás, optikai kioldás, kábeles móka). Mi fényre villantottuk el őket. (Ez sajnos nem a legjobb megoldás, mert a slave vakuk nem mindig látják a villantást.)

Mivel a világítás fogja a képünk karakterét meghatározni, így arra különös figyelmet kell fordítani. Érdemes kipróbálni több beállítást.

Nem az objektív koszos, hanem esett a hó.

5. Vigyázzunk a felszerelésre!

Ilyen fotózások alkalmával a felszerelésünk fokozott veszélynek van kitéve. Az állványokat könnyű felborítani, így a vakuk könnyen megsérülhetnek, illetve a por és a pára sem használ a érzékeny eszközeinknek.
A mai fotózáson a Sigma obim kibukfencezett a táskából, majd egy tégla érintésével a 2cm-es porba esett. Nem voltam éppen boldog az esettől. Bár nagyot nem esett, max. 30 centit, mégis ijesztő látvány volt. Ezután a gépemnek is sikerült kapnia a porból, mert figyelmetlen voltam. A Nikon vakumhoz használt optikai kioldó pedig egy olyan képnél sérült meg, amin a modell az állványt kézben tartva ugrott a magasba. Szóval, nagyon könnyű leamortizálni a cuccainkat. Emellett soha ne hagyjuk őrizetlenül a holminkat.
Tessenek a kedves blog olvasók jobban vigyázni, mint azt ma én tettem!

6. Instrukciók

A modellnek folyamatosan szűksége van a visszajelzésekre. Mit csinál jól, mit rosszul és mi lenne jobb másként. Ezekre kell odafigyelnünk, hiszen mi állunk a kamera mögött, mi látjuk a frankót. (Meg elvileg a fotós szeretne valamit kifejezni a képekkel, nemde? :) )
Érdemes néha a képeket is megmutatni neki, hiszen mi is kaphatunk feebback-et, ami hasznos lehet a további képekhez.

A modellünk kérte, hogy neve ne jelenjen meg, de köszönet neki az együttműködésért! :)

Háttérkép lányoknak

Avagy egy kis tavaszváró

Tesómtól kaptam 25 különböző színű kartont (méretben valahol A4 és A3 kötött vannak), amiket remekül lehet használni kisebb témákhoz háttérnek. A konyhában pont van egy növény, ami most először virágzik azután, hogy pár éve idekerült (persze mikor a virágárustól megvettük akkor épp volt virága). Ekkor jött az ötlet, hogy csinálhatnék egy csajos háttérképet.

Be kell valljam, az efféle képek nem az én stílusom, de néha jó egy kicsit a változatosság. :)

Aki tényleg szeretné háttérképnek használni az innét tudja letölteni 1280x800-as felbontásban.

Így készült

Balról villanjkörte, mint fő fényforrás, aminek pausszal vettem vissza a fényerejéből, bal alulról, pedig egy Nikon SB-25-tel 1/64-ed fényerővel megvilágítva a háttér. Mester vaku a Canon 580EX II volt, de az nem játszik szerepet a világításban (csak elvillantotta a másik kettőt).

A képet a Canon 70-200 f4/L objektívvel készítettem 200mm-en, 5-ös blendével, ISO 100-on, állványról. A záridő a vakuk miatt lényegtelen.

A karton természetesen sokkal sötétebb a valóságban és nem is színátmenetes. A képen látható világosítást és átmenetet a hátteret megvilágító vakuval értem el. Talán egy kicsit sikerült égkék színt varázsolni neki.

Az off-camera flash csodás világa

Most, hogy két rendszervakum van és tudok kamerától távol is villantani (és még mobil is vagyok), egy teljesen új világ nyílt meg előttem. Hihetetlen mennyi új lehetőség van csupán abban, hogy nem a gépről vakuzok.

Ma tesómmal elmentünk fotózni egy elhagyatatott helyre, itthon a szülővárosomban, Nagyatádon. Nagyon szép felhők voltak, nem hagyhattuk ki. Igyekeztünk jól időzíteni, hogy a kékórát elkapjuk.

A lent látható képehez egy Nikon SB-25-ös vakut használtam optikai slave kioldóval egy lámpaállványon. A mester vaku a Canon SpeedLight 580EX II volt, de nem játszik szerepet a világításban. Semmiféle fénymódosítot nem használtam (az ernyő ki volt zárva a szél miatt).

És egy ráadás kép (ráadásképp), ami nem sikerült tökéletesre, de itt látszik, hogy hogyan lehet játszani a rimm light-tal, vagyis az ellenfénnyel/élfénnyel. Itt a vázon a Canon SpeedLight 580EX II vakum volt a fő fényforrás és a Nikon SB-25 szolgáltatta az ellenfényt.

Próbálkozások 1 fényforrással

Ígértem, hogy ha vége a vizsgáimnak, akkor kínozlak majd benneteket a világítási kísérleteimmel. :) Hát, íme itt az első próbálkozás.

Lassan két hete vettem egy filmes vázakhoz készített, használt Nikon SB-25-ös vakut, amihez a héten sikerült szereznem egy optikai slave kioldót is, így már a fények tekintetében is mobil vagyok.

Az alábbi pár képnél csak 1 vakut használtam és semmi mást. Persze egy derítőlap jól jött volna, de így legalább látszik, hogy mit lehet kihozni csupán egyetlen fényforrásból.

Modell: dr. Komári Ágnes


Modell: dr. Komári Ágnes és cicája, Kulu


A fenti fotók beállítása.
Az első képnél annyi a különbség, hogy Ági a vaku felé fordult és csak a fejét fordította a kamera felé.

Tanulás helyett

Néha jó egy kicsit pihenni tanulás közben, mert az ember teljesen belefásul a dologba. Úgy döntöttem, hogy próbálkozok a világítással, ha már mostanában olyan sokat postoltam erről a témáról. Mivel két villanjkörtém és egy rendszervakum van, az egyik villanjkörte lett a fő fényforrás egy ernyővel, a másikat pedig egy oldalról jövő erősebb díszítő fényhez használtam fel. Ez utóbbira tettem snoot-ot és pauszpapírral vettem vissza a fényerejéből. Háttérnek egy sima méteráruboltban kapható textilt használtam, és ezt szerkesztettem rá két lámpatartó állványra. Az oldalsó villanjkörtét a kis Manfrotto-ra tettem rá lámpacsipesszel, míg a nagy Manfrotto-t a géphez használtam.

A tetthely

A beállítások értehtőbben ábrázolva:

A tetthely Kevin Kertz-féle ábrázolással

Itt igazából az lett volna jó, ha van modellem, mert így egy kicsit macerás és nincs is azonnali feedback, így mire odamegyek a géphez megnézni az eredményt, már nem tudom visszacsinálni a testhelyzetet és a fényeket sem látom olyan jól.

Egy kis szépia effekt után ez lett a végeredmény:

A tettes

Nem tökéletes, de mókának jó volt.

Amire figyeltem:

• Csak 1 fül legyen, a másik véletlenül se kandikáljon ki az arcom vonalából. Ez az egy fül dolog férfi portrénál bevett szokás.
  
• Orr ne menjen ki az arc vonalából.
• Próbáltam egyenesen ülni, de az ing meggyűrődött és attól nem úgy látszik (na, ezt pl. modellen észreveszi az ember).
• Igyekeztem 1 fényforrást látszatni a szemekben, de ez sem sikerült 100%-osan. Megjegyzem, hogy sok fotós nem tartja hibának a több fényforrást a szemben, viszont a régi vágású, nagy fotósok ezt durva hibának tekintik. Pl. Szipál Martin még nevetett is azon, hogy a mostani reklám plakátokon sokszor nem hogy 2, de még több ernyő/softbox is látszik.

Jó lett volna még magamat jobban elválasztani a háttértől, de sajnos több vakum nincsen. A másik lehetőség még a háttér vagy az öltözék színének eltérő megválasztása lehetett volna. A háttér gyűrődés picit zavaró lehet, de ezért használnak a profik papírhátteret.

Várom az építő jellegű hozzászólásokat, kritikákat!

Sportfotózás 2 speedlight-tal

Persze nem a hagyományos értelemben vett sportfotózásról van most szó, mert ezek a képek egy 2009-es naptárhoz készültek.

A Haristobalad Photography triatlonistákat fotózott 2 rendszervakuval. Szerintem ez ismét egy olyan videó, ami tanulságos. Az elején leírják a beállításokat, amikkel sikerült a környezeti fényeket teljesen kiiktatniuk, így csak a két speedlight fénye látszik a képeken. És még egy trükk: a fókuszálás megkönnyítésére egy követ használtak ott, ahol a sportolók is elhaladtak.

Két lábon járó fotó stúdió

Egy kicsit vidámabb vizekre evezünk most. Már régebben akadtam erre az igazán kreatív és őrült videóra. Gondoltam, ha már a világításra kattantam rá mostanában, akkor ez sem hiányozhat a gyűjteményből. :)

Egy lámpás világítás a szabadban

Ha már ilyen videós kedvemben vagyok, akkor beszúrok ide egy eredetileg termékbemutatónak szánt anyagot (nem, sajnos nem fizettek érte :) ), ami szerintem tanulságos.



A saját kívánságlistámon már szerepel egy rádiós kioldó, valamint egy hot shoe adapteres állványra szerelhető ernyőtartó (szerencsére ezeket meg lehet úszni viszonylag olcsón). Ez a softbox is jónak tűnik, de azt hiszem költséghatékonysági okokból egyelőre maradok a villanjkörtékkel beszerzett transzparens fehér ernyőknél, amikkel hasonló hatást lehet elérni.

Reszkessetek, mert amint vége a vizsgaidőszakomnak, beerősítek gyakorlati téren is, és ontani fogom magamból a gyengébbnél gyengébb próbálkozásaimat. :D

A fent látható cucc amúgy itthon is kapható 33000 illetve 42699 Ft-os áron, mérettől függően. Linket nem adok, mert az már tényleg ingyen reklám lenne. :P

Világítás a stúdióban

Felvezető rizsa

Mivel mostanában leginkább a világítás érdekel, viszonylag sok a témába vágó weboldalt és videót nézek meg. Gondoltam hátha ezek másnak is hasznosak lehetnek, így néha majd bedobok 1-1 ilyen anyagot ide is. Sajnos a haladóknak szánt ismeretek nagy része angolul érhető csak el, így igyekszem a lényeget leírni azoknak is, akik nem beszélik a nyelvet.

Elsőként pár alap videót osztanék meg veletek, amiket Jim Talkington készített. Gondolom közületek sokan ismeritek már Jim videóit a prophotolife.com oldalról, de azért bízom benne, hogy aki még nem látta őket, annak ez a post hasznos lesz. Nekik különösen ajánlom a szerző többi videóját is.

Ez a post egy kicsit nagyobb falat, de nem akartam szétszabdalni (persze lehet kellett volna), mert így az alap dolgok egy helyen lesznek megtalálhatóak.

Hasznos időtötést kívánok a közel egy órányi videóanyaghoz!

Világítás alapok - A fényminőség

Ez a videó segít megérteni a fény alaptulajdonságait. A fényforrás mérete, iránya és távolsága az amire Jim leginkább koncentrál ebben a videóban.



Csináld magad - termékfotózás stúdióban / Alapok

Ez a videó azért érdekes, mert egy egyszerű tárgyfotó mellett a szerző bemutat pár olcsón beszerezhető eszközt (festéskeskannába betonozott lécek, mint állványok, csipeszes rögzítés, hagyományos villanykörtével működő lámpák). Bár a végén elsimeri, hogy ezeket leginkább szemléltetésre használja, és ő is drága stúdióvakukat használ, mégis ezek a tippek jól jöhetnek egy amatőr fotósnak.



Csináld magad - termékfotózás stúdióban / Nagyobb tárgyakkal

Szék fotózása a korábban ismertetett kellékekkel.



Csináld magad - termékfotózás stúdióban / Haladó technikák

Továbblép az egyszerű termékfotózáson és bemutatja, hogy a különböző színhőmérsékletű fényforrásokkal hogyan lehet játszani, hogyan lehet egyszerű fehér papírral/hungarocellel fényt visszaverni, hogy a részletek is jól láthatóak legyenek, valamint bemutatja a plexi használatát is.



Üveg tárgyak bevilágítása a stúdióban

Üveg tárgyak bevilágítása nem is olyan egyszerű. Ennek a feladatnak a megoldására mutat be Jim pár lehetőséget.



Portréfotózás egy fényforrással

1. Rembrandt világítás (45 fok - 45 fok, jellegzetes háromszög fény a fényforrással ellentétes arccsonton)
2. "Pillangó" világítás (orr alatt pillangó alakú árnyék)
3. Edge lighting (Na ezt hogy fordítsam? Élfény? Oldalfény? Pls. help. :) )
   

Klasszikus portréfotózás 3 fényforrással

A három fény:

• Fő fény (Rembrandt megvilágítás) + derítés,
• hajfény (a fő fényforrással ellentétes oldalon),
• háttérfény (spot lámpa)

Ebből a videóból kiemelnék két mondatot:

"The key to really getting better with photography is repeatability. Whether you are using Photoshop or studio lighting, once you do something and it works, you need to be able to repeat that to continue to grow."

Ez nagyjából ezt jelenti:

A kulcs ahhoz, hogy valóban jobbá válj a fotózásban a megismételhetőség. Akár Photoshop-ot, akár studióvilágítást használsz, ha egyszer valamit megcsinálsz, ami működik, akkor fontos, hogy a további fejlődés érdekében ezt újra meg tudd ismételni.

(Nem vagyok egy tuti fordító, és nem is szó szerinti, de a lényeg talán átjön.)



Levezető rizsa

Remélem hasznosnak éreztétek ezt a majd egy órás videóanyagot és nem bánjátok, hogy rászántátok az időt. Azért is gondoltam ezeket így megosztani, mert én magam sokat tanultam belőlük és szerintem így egyben érdemes őket megnézni.
Lehetett volna még beválogatni pár videót, de akkor garantáltan senki nem rágta volna magát át a bejegyzésen egy huzamban. :)

Világítás

Ma este volt egy szusszanásnyi időm, így játszadoztam kicsit a Villanjkörtékkel. Világításból nagyon kezdő vagyok, ezért fontos tapasztalatokat gyűjteni. Gondoltam, ha már játszottam egyet, megmutatom a végeredményt és azt is, hogy mindez hogyan készült.

Húsvér modell híján levettem a polcról volt barátnőmtől kapott macimat és rajta teszteltem. :)

2db Villanjkörtét vetettem be (plusz a rendszervakumat). Az egyiket főfénynek használtam fehér, áttetsző ernyővel, míg a másikra un. snoot-ot gyártottam egy szórólapból. A villanjkörtéket egy manuális módba állított Canon SpeedLight 580EX II vaku villantotta el 1/128 erősségre állítva. Árnyékoláshoz egy cipősdoboz tetejét használtam. Erre azért volt szűkség, hogy a maci alatti textilt ne világítsa meg a hátulról jövő fény, csak a maci szőrét.
A fotó készítéséhez természetesen teleobjektívet használtam, ahogy azt egy portrénál illik. :)

A werk fotó

Próbáltam olyan fotót készíteni, amin már nem kell utómunkázni. Amúgy meglepődtem a Villanjkörte fényerején, mert az alábbi képet f14-en lőttem ISO 100 érzékenységgel és 1/200 záridővel. Ez szerintem elég korrekt érték. Sajnos azonban a Villanjkörték fényereje nem állítható, így tesztképeket kell lőni az "éles" expó előtt. A fényerőt befolyásolni csak a távolsággal lehet valamelyest. Mert ugye a fény mennyisége a távolság négyzetével arányos.

A végeredmény
(csak RAW konverzió és méretezés)

Amúgy tökre jó lenne majd valami világítástról szóló workshopon részt venni, hogy tanuljak. Még nagyon nem állok sehogy vele sajnos. Viszont lelkes vagyok és kísérletező. :)